3.2.1 Observacion

A4

3.2.2 Composición

A3

Sintesis

Bodegones:

1 composición a base de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas

1 composición a base de luces y sombras poniendo especial atención al contraste.

1 composición a base de texturas y trama

1 composición “en negativo”,

PEC1 entrega parcial_1

3.2.1. Observación

Representé tres objetos: un jarrón, un quemador de aceites y un portafotos. De cada uno realicé tres bocetos independientes y un dibujo final. En cada caso traté de memorizar el objeto durante el tiempo recomendado (1, 2 y 3 minutos). Hice los bocetos por separado porque quería apreciar la evolución desde el primer dibujo hasta el resultado final, y eso solo podía conseguirlo mediante dibujos independientes.

Primer objeto representado (jarrón)

Boceto 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Boceto 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Boceto 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Dibujo final 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Dibujo final 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Dibujo final 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Segundo objeto representado (quemador de aceites).

Boceto 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Boceto 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Boceto 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Dibujo final 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Dibujo final 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Dibujo final 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Tercer objeto representado (portafotos).

Boceto 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Boceto 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Boceto 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Dibujo final 1: Ejercicio de memorización (1 minuto).

Dibujo final 2: Ejercicio de memorización (2 minutos).

Dibujo final 3: Ejercicio de memorización (3 minutos).

Reflexión

Al ir haciendo el ejercicio me he ido dando cuenta de cómo el simple hecho de querer dibujar me obliga a fijarme en detalles que antes pasa por alto. He empezado a notar sutilezas como las figuras geométricas que componen cada pieza: por ejemplo, lo que antes era solo un jarrón en la estantería, ahora lo veo como una estructura formada por un cilindro, una esfera y un disco. También me he fijado en cómo se refleja la luz, en los colores, en los pequeños desperfectos y en la forma en que se proyecta la pieza en el espacio, con sus volúmenes y sombras.

De no haber observado con la intención de dibujar, todas estas cosas hubiesen seguido pasando desapercibidas para mí.

La observación por tiempos ha sido clave para aprender distinguir estos patrones. En el primer dibujo solo intenté representar lo que veía a simple vista, centrándome en no olvidarme de nada. Al darme cuenta de que evidentemente había detalles que pasaba por alto, decidí determinar un «método» que funcionara para mí. Así que, para realizar el dibujo final del jarrón, decidí que en el primer minuto me centraría en memorizar y observar solo la forma general y sus componentes básicos; a los dos minutos me enfocaría en los volúmenes y las sombras propias del objeto; y a los tres minutos observaría cómo se relacionaba con el entorno, cómo se movían las sombras en el espacio y qué matices se me habían escapado.

3.2.2. Composición

Los tres objetos, representados en diferentes tamaños, son: un humidificador, una piedra (pisapapeles) y un reloj digital. Realicé un total de dos composiciones, siendo la segunda la que elegí para hacer los bodegones.

síntesis 1.

Boceto 1: encaje a 30 segundos.

Boceto 2: encaje a 1 minuto.

Boceto 3: encaje a 3 minutos.

Boceto 4: encaje a 10 minutos.

síntesis 2.

Boceto 1: encaje a 30 segundos.

Boceto 2: encaje a 1 minuto.

Boceto 3: encaje a 3 minutos.

Boceto 4: encaje a 10 minutos.

Bodegones

Contornos y siluetas.

Luces y sombras.

Texturas y trama.

Negativo.

3.2.1. Observación

Memoria

3.2.2. Composición

Síntesis

Durante 10 minutos (con la primera foto, más complicada):

Progreso:

Final:

Durante 5 minutos (con la segunda foto, un poco más sencilla):

Progreso:

Final:

Durante 2 minutos (con la tercera foto, la más sencilla):

Progreso:  

Final:

Durante 30 segundos (con la tercera foto, la más sencilla):

Bodegones

Todos ellos basados en la tercera foto, la más sencilla

1. Trabajando con líneas y manchas

Progreso:

Final:

2. Trabajando con luces y sombras

Progreso:

Final:

3. Trabajando con texturas (también luces y sombras)

Progreso:

Final:

4. Trabajando con el negativo

Progreso:

Final:

Bocetos realizados para la actividad Introducción: tablón exploratorio

Texturas y técnicas.

Este trabajo lo he planteado en dos partes:

• La textura que el mismo medio produce, lo que llamo «textura contextual». Esta consiste en que el pigmento, el disolvente (si lo tiene) y el soporte, interactúan físicamente entre sí, causando los efectos visuales que nos otorga el propio material causando sensaciones específicas debido a esto. En esta entrada, presento las texturas de los materiales que tenía a mano usando de soporte papel de boceto de un cuaderno de viaje.
• La textura que la habilidad y técnica del artista tiene con tal de transmitir la sensación deseada. Por ejemplo: ¿Cómo transmitirá el artista la sensación de la piel de un reptil empleando tinta y plumilla? ¿O el cabello humano con acuarelas? ¿Pueden emplearse el mismo material para otorgar sensaciones distintas? ¿Qué ocurre cuando se intenta emplear la propia textura del material para hacer un dibujo o cuadro en vez de realizarlo adrede con su propia técnica?

Estas cuestiones son experimentadas en esta entrada.

*Sobre el uso de técnicas digitales.*

Los programas de edición digital están pensados (entre otras cosas) para emular precisamente las técnicas físicas puesto que el arte muchas veces es continuista. En el caso de este ejercicio y debido a mis circunstancias, el emplear medios digitales pensados para emular el formato físico es el más adecuado, además de que no rompe con la intencionalidad ni resultado de los ejercicios, que como tales, igualmente terminan siendo digitalizados para poder ser enviados. En cualquier caso: he empleado tanto medios físicos como medios digitales para realizar este trabajo.

A continuación, las entradas de mi trabajo:

Aquí presento los materiales con los que he experimentado:

A continuación están las muestras realizadas con los medios encontrados:

Con lo que he podido observar, el café funciona como un medio alternativo a la tinta sepia o cualquier otro pigmento marrón. El color es agradable, tiene una marca suave sobre el papel, y no produce ningún problema. Sin embargo, los bolígrafos que he empleado no se disuelven bien con el agua. Viendo que eran de medio oleoso, probé con el aceite de oliva, pero tampoco dio un resultado satisfactorio. Pero en otro caso, el polvo de tinta china seco, se podría emplear similar al polvo de carboncillo (de hecho el hollín es el pigmento principal y este es polvo de carbón, tan ligero, que se encuentra en el humo de las combustiones orgánicas). Pero esta tinta debe de contener alguna forma de gelatina como aglutinante, la cual se disuelve bien en agua o alcohol, por lo que la marca que deja sobre el papel, es menor de la esperable. Con todo, el experimento es curioso.

Aquí una muestra de intentos de realizar distintas texturas con os distintos medios a mano. Sobretodo destaca el café por las texturas estudiadas marrones. Recomiendo mucho el uso del café. (Además de los bocetos para el trabajo que vendrá a continuación).

A continuación, están los trabajos digitales, que son todos buscando texturas adrede:

Húmeda – Plumilla/tinta china – Osteodermos

Realizado en plumilla y tinta, esta textura quiere representar los osteodermos y escamas de un reptil. El objetivo consiste en realizar contornos en los elementos más pequeños y un poco de líneas para acabar de dibujar el volumen de las placas más voluminosas de la piel del animal en cuestión.

El realizar curvas radiales sobre puntos irregulares precisamente dibuja la forma del osteodermo, cada uno irregular y encajado con las escamas, igual de irregulares, excepto que cuanto más cerca están de los osteodermos, las escamas se hacen más pequeñas. Así se puede jugar con la continuidad y sólo acusar con las escapas pequeñas dónde habrán más osteodermos.

Se ha tomado de referencia al monstruo de gila: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gila_monster2.JPG

Húmeda – Acuarela – Cabellera humana

Añadiendo capas y capas de distintos colores superpuestos con pinceles de distintos tamaños y con distintas bases, he buscado dar la sensación de la textura de los cabellos pelirrojos

Buscando imágenes de referencia en el buscador duckduckgo.com ,  he dado con un trabajo previo de un curso de acuarelas. (Aquí la imagen ) ((aquí la web de la que viene la imagen) , pero contenía retoques en pintura gouache o acrílico. Teniendo en cuenta que el ejercicio pedía que no se mezclaran técnicas, he optado por alternativas al uso del gouache, aunque técnicamente sea el mismo medio que la acuarela, por lo que el blanco consiste en la misma textura, sólo que en canal alfa. Es decir: un pincel de borrado.

Seca – barra de carboncillo – perfil humano

Tratando de emplear las texturas de la barra de carboncillo con los distintos niveles de inclinación, se ha llegado a este resultado.

La textura como tal lo que hace es sobretodo realzar el soporte del medio, lo cual puede interesar a quien quiera realzar el efecto, así como es una técnica que realza mucho el trazo.

Húmeda – óleo – fósil piritizado de ammonita

Mostrando los distintos niveles de los pasos para realizar el acabado usando de referencia este fósil espiral, he tratado de buscar la textura que otorgan los materiales pulidos, como los metales. O en este caso: la pirita, un falso metal.

La piritización es un proceso conocido de fosilización de tejidos en el que el mineral de aspecto muy cercano al oro o al latón de acabado pulido. En este caso se ha usado de referencia una ammonita catalogada como pleuroceras solare sacando la referencia de wikimedia commons.

Seco – lápiz (negro) con técnica de cross-hatching – piel exageradamente rugosa

Ser ficticio antropomórfico con características inhumanas. Para realizar esto, la textura de la piel siendo exageradamente rugosa en cuanto a las expresiones, se denota la fantasiosidad del ser y su imposible anatomía facial, contrastando las partes móviles de su cara, con la piel más tensa del cuello, nariz y orejas y el brillo de los ojos. Para realizarlo, he optado por realizarlo similar a un boceto, llamando la atención de la exagerada expresividad del ser, en contraste con el detalle de las sombras.

Seco – pastel – perla/iridiscencia

Una pela de forma ovalada.

Los pasteles son un medio muy adecuado para realizar una mezcla de colores claros y brillantes, jugando con los grises sucios de la sombra de la perla.

Referencia aquí, de wikimedia commons. Es la que se encuentra arriba a la derecha.

*Capturas de pantalla durante el ejercicio digital:

Segundo ejercicio: Abstracción de la calidad de movimiento de distintos animales.

Usando de base técnica el arte del shodo, o la caligrafía japonesa, he querido emplear distintos trazos para realizar a modo de <<caracteres>> los movimientos de distintos animales.

Como el enunciado pedía que fueran abstractos, no he representado la forma del animal como tal, aunque el movimiento acompañe a su cuerpo. De ser el caso, el dibujo sería uno figurativo y no concordaría con lo pedido:

En orden, de arriba a la izquierda, continuando hacia la derecha, luego abajo de nuevo empezando por la izquierda:

• 1- el nado de las medusas
• 2- el correr de un clamidosaurio
• 3- el planeo del draco volans
• 4- la locomoción de las pitones
• 5- la carrera de una iguana
• 6- la carrera sobre la superficie del agua del basilisco
• 7- el buceo de la iguana marina
• 8- el pesado andar de las tortugas terrestres

Tercer ejercicio, degradado

Referencias:

Sólo colocaré los enlaces referenciales (todo es encontrado online) de las imágenes de las cuales he copiado directamente para realizar el trabajo. Nada de lo que he presentado ha sido copado y pegado sin más.

Willow Heath – https://gageacademy.org/class-details/2025/01/painting_hair_in_watercolor (sin título ni fecha, obra de acuarelas encontrada online)

Specimen of Pleuroceras solare – Llez (H. Zell). – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pleuroceras_solare,_Little_Switzerland,_Bavaria,_Germany.jpg

Various Pearls – MASAYUKI KATO – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Various_pearls.jpg

Texturas

Gestos, movimientos y expresiones

Escala de grises