Texturas y técnicas.

Este trabajo lo he planteado en dos partes:

• La textura que el mismo medio produce, lo que llamo «textura contextual». Esta consiste en que el pigmento, el disolvente (si lo tiene) y el soporte, interactúan físicamente entre sí, causando los efectos visuales que nos otorga el propio material causando sensaciones específicas debido a esto. En esta entrada, presento las texturas de los materiales que tenía a mano usando de soporte papel de boceto de un cuaderno de viaje.
• La textura que la habilidad y técnica del artista tiene con tal de transmitir la sensación deseada. Por ejemplo: ¿Cómo transmitirá el artista la sensación de la piel de un reptil empleando tinta y plumilla? ¿O el cabello humano con acuarelas? ¿Pueden emplearse el mismo material para otorgar sensaciones distintas? ¿Qué ocurre cuando se intenta emplear la propia textura del material para hacer un dibujo o cuadro en vez de realizarlo adrede con su propia técnica?

Estas cuestiones son experimentadas en esta entrada.

*Sobre el uso de técnicas digitales.*

Los programas de edición digital están pensados (entre otras cosas) para emular precisamente las técnicas físicas puesto que el arte muchas veces es continuista. En el caso de este ejercicio y debido a mis circunstancias, el emplear medios digitales pensados para emular el formato físico es el más adecuado, además de que no rompe con la intencionalidad ni resultado de los ejercicios, que como tales, igualmente terminan siendo digitalizados para poder ser enviados. En cualquier caso: he empleado tanto medios físicos como medios digitales para realizar este trabajo.

A continuación, las entradas de mi trabajo:

Aquí presento los materiales con los que he experimentado:

A continuación están las muestras realizadas con los medios encontrados:

Con lo que he podido observar, el café funciona como un medio alternativo a la tinta sepia o cualquier otro pigmento marrón. El color es agradable, tiene una marca suave sobre el papel, y no produce ningún problema. Sin embargo, los bolígrafos que he empleado no se disuelven bien con el agua. Viendo que eran de medio oleoso, probé con el aceite de oliva, pero tampoco dio un resultado satisfactorio. Pero en otro caso, el polvo de tinta china seco, se podría emplear similar al polvo de carboncillo (de hecho el hollín es el pigmento principal y este es polvo de carbón, tan ligero, que se encuentra en el humo de las combustiones orgánicas). Pero esta tinta debe de contener alguna forma de gelatina como aglutinante, la cual se disuelve bien en agua o alcohol, por lo que la marca que deja sobre el papel, es menor de la esperable. Con todo, el experimento es curioso.

Aquí una muestra de intentos de realizar distintas texturas con os distintos medios a mano. Sobretodo destaca el café por las texturas estudiadas marrones. Recomiendo mucho el uso del café. (Además de los bocetos para el trabajo que vendrá a continuación).

A continuación, están los trabajos digitales, que son todos buscando texturas adrede:

Húmeda – Plumilla/tinta china – Osteodermos

Realizado en plumilla y tinta, esta textura quiere representar los osteodermos y escamas de un reptil. El objetivo consiste en realizar contornos en los elementos más pequeños y un poco de líneas para acabar de dibujar el volumen de las placas más voluminosas de la piel del animal en cuestión.

El realizar curvas radiales sobre puntos irregulares precisamente dibuja la forma del osteodermo, cada uno irregular y encajado con las escamas, igual de irregulares, excepto que cuanto más cerca están de los osteodermos, las escamas se hacen más pequeñas. Así se puede jugar con la continuidad y sólo acusar con las escapas pequeñas dónde habrán más osteodermos.

Se ha tomado de referencia al monstruo de gila: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gila_monster2.JPG

Húmeda – Acuarela – Cabellera humana

Añadiendo capas y capas de distintos colores superpuestos con pinceles de distintos tamaños y con distintas bases, he buscado dar la sensación de la textura de los cabellos pelirrojos

Buscando imágenes de referencia en el buscador duckduckgo.com ,  he dado con un trabajo previo de un curso de acuarelas. (Aquí la imagen ) ((aquí la web de la que viene la imagen) , pero contenía retoques en pintura gouache o acrílico. Teniendo en cuenta que el ejercicio pedía que no se mezclaran técnicas, he optado por alternativas al uso del gouache, aunque técnicamente sea el mismo medio que la acuarela, por lo que el blanco consiste en la misma textura, sólo que en canal alfa. Es decir: un pincel de borrado.

Seca – barra de carboncillo – perfil humano

Tratando de emplear las texturas de la barra de carboncillo con los distintos niveles de inclinación, se ha llegado a este resultado.

La textura como tal lo que hace es sobretodo realzar el soporte del medio, lo cual puede interesar a quien quiera realzar el efecto, así como es una técnica que realza mucho el trazo.

Húmeda – óleo – fósil piritizado de ammonita

Mostrando los distintos niveles de los pasos para realizar el acabado usando de referencia este fósil espiral, he tratado de buscar la textura que otorgan los materiales pulidos, como los metales. O en este caso: la pirita, un falso metal.

La piritización es un proceso conocido de fosilización de tejidos en el que el mineral de aspecto muy cercano al oro o al latón de acabado pulido. En este caso se ha usado de referencia una ammonita catalogada como pleuroceras solare sacando la referencia de wikimedia commons.

Seco – lápiz (negro) con técnica de cross-hatching – piel exageradamente rugosa

Ser ficticio antropomórfico con características inhumanas. Para realizar esto, la textura de la piel siendo exageradamente rugosa en cuanto a las expresiones, se denota la fantasiosidad del ser y su imposible anatomía facial, contrastando las partes móviles de su cara, con la piel más tensa del cuello, nariz y orejas y el brillo de los ojos. Para realizarlo, he optado por realizarlo similar a un boceto, llamando la atención de la exagerada expresividad del ser, en contraste con el detalle de las sombras.

Seco – pastel – perla/iridiscencia

Una pela de forma ovalada.

Los pasteles son un medio muy adecuado para realizar una mezcla de colores claros y brillantes, jugando con los grises sucios de la sombra de la perla.

Referencia aquí, de wikimedia commons. Es la que se encuentra arriba a la derecha.

*Capturas de pantalla durante el ejercicio digital:

Segundo ejercicio: Abstracción de la calidad de movimiento de distintos animales.

Usando de base técnica el arte del shodo, o la caligrafía japonesa, he querido emplear distintos trazos para realizar a modo de <<caracteres>> los movimientos de distintos animales.

Como el enunciado pedía que fueran abstractos, no he representado la forma del animal como tal, aunque el movimiento acompañe a su cuerpo. De ser el caso, el dibujo sería uno figurativo y no concordaría con lo pedido:

En orden, de arriba a la izquierda, continuando hacia la derecha, luego abajo de nuevo empezando por la izquierda:

• 1- el nado de las medusas
• 2- el correr de un clamidosaurio
• 3- el planeo del draco volans
• 4- la locomoción de las pitones
• 5- la carrera de una iguana
• 6- la carrera sobre la superficie del agua del basilisco
• 7- el buceo de la iguana marina
• 8- el pesado andar de las tortugas terrestres

Tercer ejercicio, degradado

Referencias:

Sólo colocaré los enlaces referenciales (todo es encontrado online) de las imágenes de las cuales he copiado directamente para realizar el trabajo. Nada de lo que he presentado ha sido copado y pegado sin más.

Willow Heath – https://gageacademy.org/class-details/2025/01/painting_hair_in_watercolor (sin título ni fecha, obra de acuarelas encontrada online)

Specimen of Pleuroceras solare – Llez (H. Zell). – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pleuroceras_solare,_Little_Switzerland,_Bavaria,_Germany.jpg

Various Pearls – MASAYUKI KATO – https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Various_pearls.jpg